jueves, 30 de octubre de 2008

III JORNADAS DE CÓMICS DE LA CIUDAD DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA


Por Juan Pedro Rodríguez Marrero

Parece increíble, dados los inseguros pasos de las 2 ediciones anteriores, pero es justo reconocer que nadie nace sabiéndolo todo y tras los traspiés de rigor, se avecinan las III JORNADAS DE CÓMICS DE LA CIUDAD DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA.

El Fabuloso Cartel de este año ambientado en las historias de piratas corre a cargo de Kenny Ruiz invitado de la edicion anterior y con el coloreado de los Estudios Kôsen. Simple, evocador y directo; ha hecho una interpretación de los personajes creados por algunos de los invitados a las Jornadas, como Juan Gimenez (el 4º Poder), David Aja (Puño de Hierro), Monteys (Calavera Lunar) y Estudio Koshen (Daemonium). Un gran cartel.

PERO; para que todo no sea bueno le pondré una pega, quisquillosa, lo reconozco pero de justicia. En el mentado cartel se hace alusión a los pilares básicos del comic; a saber: europeo, americano y manga. De este último vemos la ya famosa bola de 4 estrellas que Goku a pasado toda una vida persiguiendo desde que se la legara su abuelo Son Gohan, no tengo nada en contra BOLA DE DRAGÓN, Dios me libre (perdona papá Toriyama) pero resulta que existe un verdadero hit del manga llamado One Piece de temática pirata y que pegaría mucho mejor en contexto con la elección ambiental. Además desde que Alberto Hernández; impulsor de las Jornadas y alérgico al manga declarado, ronda cerca de un cartel o del diseño de la bolsa de una tienda lo único que se ve que mencione el manga es el flequillo de Goku con la variante de Naruto (aunque creo que eso no lo dibujo él), Sin rencores, crítica constructiva. Resumiendo; hay vida (y Manga) mas allá de BOLA DE DRAGÓN.

Volviendo al tema; Las III JORNADAS DE CÓMICS DE LA CIUDAD DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, están organizadas por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, con la Concejalía de Juventud al frente, y en las que colabora la ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE DISEÑO DE GRAN CANARIA y el MUSEO NESTOR,

Entre los invitados de este año destaca el dibujante argentino Juan Giménez. Conocido por su buen hacer en temáticas de fantasía y ciencia ficción. Ampliamente laureado en España y Francia y que actualmente reside en Sitges, España) y colabora con Alejandro Jodorowsky en la serie La casta de los Metabarones (Jodorowsky es el guionista) y en la preproducción de un cortometraje.

Otros invitados son David Aja (este no está confirmado que asista y no aparece en el programa, lástima) natural de Valladolid Estudia Bellas artes en Salamanca y comienza a trabajar como ilustrador en el 2000 entre Barcelona y Madrid para diferentes medios como prensa (El País), revistas (Cinemanía, Men’s Health, Rolling Stone, Emprendedores...), editoriales (Espasa, Planeta, Alfaguara...). En el 2006 empieza a hacer cómics profesionalmente para Marvel con un par de historias cortas de X-Men y algunas portadas. En el 2006 abandona por completo la ilustración y se dedica en exclusiva a las viñetas. Tras algún número suelto de Lobezno con David Lapham, Daredevil con Ed Brubaker y un par de historias cortas para la Civil War, es “vilmente engañado” para dibujar la serie mensual “The Immortal Iron Fist” junto a Matt Fraction y Ed Brubaker, posiblemente su trabajo más notable y duradero, en el que permanece más de año y medio como dibujante regular. En la actualidad sigue con proyectos para Marvel. Ha recibido el Eagle Award de la industria británica a ‘mejor nuevo dibujante’ del 2007 y junto al resto del equipo creativo de Iron Fist. Nominado a los premios Eisner como mejor serie nueva.
Albert Monteys historietista español, conocido sobre todo por sus trabajos para el semanario satírico El Jueves
El Studio Kôsen formado por las artistas madrileñas Aurora García y Diana Fernández, Sus obras han sido publicadas en España, en Polonia, y también en los Estados Unidos.
En el transcurso de estas Jornadas tendremos la oportunidad de saber un poquito más de todos ellos. Si todo transcurre según el programa, claro, porque estas jornadas son famosas por su ” originalidad e improvisación”.

Comics Canarios en colaboración con Eduardo Serradilla Sanchis se hace cargo de la exposición Nuestro simpático vecino Spiderman; completa muestra que recorre la vida, aventura y desventuras del personaje más famoso de la editorial MARVEL.
Sería un tonto si no aprovechara mi blog para decir que he tenido el inmenso placer de ayudar en la realización de esta muestra aportando el trabajo grafico previo a la imprenta. También he contribuido en la restauración de algunas de las imágenes y en la realización de un collage de portadas. El padre de la criatura, entiéndase la exposición, no es otro que Eduardo Serradilla, amado por unos (los menos), odiado por otros y soportado por el colectivo de ambos al ser indiscutible su dominio y buen hacer sobre el tema. Yo solo soy el ama de cría de la mentada creación pero no por ello siento menos orgullo por lo que representa un trabajo bien hecho, no solo por los que en ella intervenimos, sino por que nos avalan ya varios años de colaboración en estas lides y unos pocos menos cada uno por separado. No dudo en recomendarla a todos los asistentes. Y ya de paso, ¡al demonio con la objetividad!. El evento puede venirse abajo pero nadie podrá decir que fue por culpa de la Exposición. Ya saben; a verla todos que paso lista.

El programa es el que sigue:

Jueves 6 de Noviembre

19:30hrs - Museo Néstor

Inauguración de las Terceras Jornadas de Cómics de Las Palmas de Gran Canaria y entrega de premios del concurso de cómic de la ciudad.

20:30 hrs – Museo Néstor

Entrevista a Juan Giménez
Sesión de firmas
Viernes 07 de Noviembre

12:00 hrs – ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE DISEÑO DE GRAN CANARIA

Entrevista a Studio Kôsen

18:00 hrs – ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE DISEÑO DE GRAN CANARIA

Mesa redonda con todos los invitados
Sesión de firmas

Sábado 08 de Noviembre

11:00 hrs – Museo Néstor

Conferencia a cargo del guionista Patricio Ducha y el articulista escritor Eduardo Serradilla, sobre nuestro simpático vecino Spiderman

12:30 hrs – Museo Néstor

Presentación del Primer Festival de Cine-Manga de La Palma

18:00 hrs – Museo Néstor

Entrevista a Albert Monteys y sesión de firmas con todos los invitados de las jornadas

20:00 hrs – Museo Néstor

Fiesta de clausura a cargo del colectivo OTAKU ISLAND, que durante todo el día realizarán talleres (dibujo manga, papercraft e infantil), el Torneo de Espadas de goma-espuma (Duelo en la Isla Ganryuu) y Cosplay

Cierre de las terceras Jornadas.

Bueno pues creo que de momento eso es todo y con el resto volveré a informar cuando termine todo y llegue el momento de hacer balance de lo que darán de si estas III JORNADAS DE CÓMICS DE LA CIUDAD DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. Crucen los dedos, TODOS los que puedan.

La información sobre los autores esta extraida de WIKIPEDIA y diversas fuentes en la red.
El cartel de las Jornadas es propiedad de sus autores y en este blog solo se utiliza con fines divulgativos y sin afán de lucro.

domingo, 7 de septiembre de 2008

EL CABBALLERO OSCURO





Por Juan Pedro Rodríguez Marrero


Aviso a navegantes si sois de los que os habéis hecho ilusiones con esta película es mi doloroso deber deciros que no es como vosotros esperáis. ¡ES 100.000 VECES MEJOR!

En su momento vaticine que los nuevos bríos de este personaje no solo aportaban algo nuevo y fresco a la saga sino incluso al género. ¿o no han notado que los personajes se respetan mucho mas, que las adaptaciones sin dejar de actualizarse son más fieles a lo que se ve en las páginas? Esto no solo complace al fan, el resultado final te devuelve con agradecimiento la fidelidad que se le guarda al producto. Y si no a las pruebas me remito.

Gracias a las huestes de culos inquietos que no pueden esperar a que se estrene la película nos fue llegando a cuentagotas la información e íbamos conociendo cosillas como que salía el Joker, quien lo interpretaba, que cara tenia, y alguna que otra cosilla mas, o menos, pues a ojos vista está que todo aquello era la punta de la punta de la punta del iceberg.

No se sorprenderan si les digo que los actores están soberbios, el ambiente la música la iluminación la fotografía se alían para imbuirnos del oscuro ambiente reinante, tan rematadamente bien hechos que incluso en planos de Gothan a plena luz del día el encanto no se rompe. Pero la guinda de este pastel es el guión; posee ritmo, nada sucede fuera de contexto, es inspirado e inteligente sin resultar complicado ni nebuloso o confuso.

El día a día (e incluso el noche a noche) de Bruce Wayne, de nuevo interpretado magistralmente por Christian Bale, es ya de por si bueno siguiendo la estela de la cinta precedente y evolucionando hacia un estatus quo que no tardara en modificarse. Pero es que el Joker de esta entrega cinematografica es el malo más malo que comic o cine hayan legado JAMAS a la posteridad,



A su lado Hannibal debe guardar mas silencio que los corderos, en no poca medida por la excelente labor interpretativa del malogrado Heath Ledger, del que ya se rumorea será nominado a un, en mi opinión merecidísimo, Oscar póstumo.

El noveno arte nos ha dado a conocer versiones de Joker muy duras, este las supera con creces, diríase el demonio con la cara pintada. Pero al mismo tiempo es capaz de sacarte una sonrisa mientras alguien muere o algo vuela por los aires y te sorprendes diciéndote a ti mismo ¿de qué porras me estoy riendo, eso que está pasando es horrible? La conjunción actor, interpretación, Guión logran llevarte a su terreno y casi comprenderlo.


Pero si lo ya contado parece algún tipo de culmen de los que al acabar puedes morirte en paz pospongan la fría tumba, y contemplen el comienzo, el auge y la caída a los abismos infernales de un hombre bueno por cortesía del fiscal Harvey Dent, también magistralmente interpretado por Aaron Eckhart.


A través suyo pueden observarse los estados que llevan de la cordura a la locura homicida más absoluta. Cómo las cosas no son blancas o negras si no que viajan incesantemente por una infinitud de tonos grises. De hecho se le muestra al espectador lo pernicioso del blanco. Dos caras se encargará de este tour final por los infiernos que terminaran por reclamar su alma. Remarcar el magnífico trabajo de transformación del personaje que de nuevo se alía con el guión para hacernos entender su locura metiéndonos en situación. Y esto que parece obvio, créanme, no lo es en absoluto y si no otro día les cuento un intento de hacer los 4 fantásticos anterior a las entregas actuales que si no se conocen será por algo. Si la tía Petunia levantase la cabeza…

Hacen aparición y repiten personaje 3 grandes de la pantalla como Michael Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman en, respectivamente, los papeles de Alfred, Lucius Fox y James Gordon. Que lejos de ser otros ingredientes de la sopa son condimentos por derecho propio sin los cuales este plato solo sería otra sopa sosa.

Alfred sigue cumpliendo las funciones de mayordomo y voz de la conciencia a ratos perdidos pero tiene que enfrentarse a sus propias diatribas y tribulaciones entre lo que es ser un buen sirviente, ser una buena persona y ser un buen padre sustituto.

Lucius Fox se encarga de llevar con buen criterio los negocios familiares de Bruce Wayne de día y de surtir el arsenal personal de Batman en su lucha contra el crimen, y ocultar un departamento entero de una empresa como la Wayne Corp. de los ojos indiscretos. Pero no es solo un expendedor con privilegios, su papel va mas allá e incluso discute los métodos del caballero oscuro.

En cuanto a Gordon si al principio se deja llevar por la ola de los éxitos de Batman que le facilitan enormemente la vida esta tendencia pronto se balancea y no tardara en desestabilizar su cómoda posición. Mas nos hallamos ante un hombre que conoce su misión y que se compromete con su trabajo si hay que ensuciarse las manos no será él el que se eche atrás, aunque le cueste la vida.

Llega incluso a apreciarse en un momento de la película la buena química reinante del trío Batman, Gordon, Dent que los seguidores de sus andanzas sobre papel conocemos tan bien de una época anterior a la desgracia del fiscal Dent.

Maggie Gyllenhaal toma el relevo en el papel de Rachel Dawes que a pesar de apoyar la oscura labor de Batman en secreto, se ve atraída por los mucho más claros y directos métodos del flamante Harvey Dent que a su vez, ironías de la vida, se ve atraído por los métodos de Batman. Que a su vez, ironías de la vida, Ve en el fiscal una posible jubilación a sus correrías como vigilante.

En el apartado “frikadas”; albricias señores que vamos servidos y es que no me canso de alabar las bondades de esta cinta que, forofismos y neuras aparte, no me extrañaría ver en la gala de los Oscar disputando premios mayores y no los premios de fosquito que de costumbre le hacen disputar al género de películas de comics.

Claro que de costumbre lo presentado no alcanza los niveles de esta OBRA MAESTRA que recuerda al mejor cine policiaco.

Y dicho todo esto, como que no he dicho nada; pues ni una sola de mis palabras pueden abarcar la enormidad de esta buena película que puede gustar incluso a no iniciados en el comic. La verificación de lo dicho en su sala de cine más próxima o encendiendo la batseñal. Pero vista la Cris….ligera recesión mejor pagarse un cine.

Aprovecho la ocasión para recomendarles el excelente comic GOTHAN CENTRAL, tremendamente laureado y alabado por critica y publico y que tiene bastante en común con el final de esta película pues habla de la labor policial en una ciudad donde la gente cree que Batman les soluciona la vida y se menosprecia la labor diaria de la policía. Resumiendo; un comic de Batman sin Batman.


Información del film obtenida de www.IMDB.com. Las imágenes son propiedad de Warner Bros. Todos los derechos reservados.

viernes, 5 de septiembre de 2008

HELLBOY II: EL EJERCITO DORADO







Por Juan Pedro Rodríguez Marrero

Tras su exitosísima primera parte, aquí tenemos de nuevo en pantalla grande la segunda entrega del más famoso investigador paranormal que la viñeta ha parido.
En esta ocasión el chico del infierno nos saca un poco de sus habituales encuentros de ultratumba con demonios, brujas, fantasmas y seres de la infra oscuridad y nos mete de lleno en una historia mas propia de Tolkien, plagada de elfos, trolls, goblins, Golems y hadas de los dientes (con muy poco de hadas y ajenas al público español más forofo del ratón Pérez). Añadamos a la mezcla magia, leyenda y romanticismo y el todo resurge en una trepidante aventura acta para todos los públicos en la que de nuevo tendrán que salvar el mundo de los, agárrense, elfos. ¿O serán ellos los que lo salven de nosotros?

Guillermo del Toro se pone otra vez tras la cámara para traernos esta aventura maravillosamente ambientada en el universo de Mike Mignola, demostrando su profundo conocimiento del personaje como lector de comics, y dando nuevamente pruebas de que el cine fantástico lejos de darle miedo es un terreno en el que se siente como pez en el agua. También sufriremos algunas de sus manías como la de encasquetarnos como ya viene siendo costumbre la insufrible presencia de su casposo amigo y compañero de profesión Santiago Segura por partida doble en la versión española ya que no solo asoma por la cinta sino que dobla a nuestro idioma al ectoplásmico Johann Krauss y en el papel de Abe Sapiens al también amigo de este ultimo José Mota integrante del ya disuelto dúo humorístico Cruz y Raya.

Pero hablando del auténtico reparto, este repite elenco interpretativo con Ron Perlman a la cabeza repitiendo el papel que sin duda le ha proporcionado más fama desde que interpretara al cheposo Salvatore en EL NOMBRE DE LA ROSA, o a Vincent en la mítica serie LA BELLA Y LA BESTIA aunque el publico anglófono lo conoce más por su extensa labor como doblador de series animadas.

Selma Blair nos aporta a una mucho más combativa, segura y enamorada Liz Sherman, más madura y asentada que en su primera aparición. Y si en la primera entrega era Rojo quien demostraba su amor y le salvaba la vida cambian las tornas y es su turno de hacer valer sus sentimientos.

Y, como no, un ya casi fijo componente del equipo de Guillermo, Doug Jones, un autentico todoterreno de la interpretación bajo látex que el publico recordará como el fauno de EL LABERINTO DEL FAUNO, en esta ocasión hace triplete. Abe Sapien, El Chambelán y El ángel de la muerte. Siendo el último el más espectacular y el primero el más remarcable pues la complejidad de su interpretación ha evolucionado dejando así de ser una mera comparsa del protagonista.

Y se incorpora a la familia feliz del ADIP el ya nombrado Johann Krauss, personaje inédito hasta la fecha en la saga cinematográfica casi enteramente simulado por ordenador y del que solo sobresalen sus intérpretes de doblaje. Ya comente antes que Santiago Segura se ocupaba de la versión española, en la versión original la labor corre a cargo de Seth MacFarlane, más conocido por el sector anglófono y por los finos observadores de créditos, por ser la voz de Peter Griffin en PADRE DE FAMILIA.

Como encargado de la banda sonora tenemos el inmenso placer de contar con Danny Elfman con otra de sus creaciones a las que el buen hacer de este genial interprete musical nos tiene pero que muy mal acostumbrados.

En el apartado de efectos especiales, maquillaje y caracterización de personajes Guillermo regresa con el equipo que tan buenos resultados le ha procurado y no decepciona en absoluto a pesar de que han debido hacer mas horas extras que tontos porque se ha hecho un especial incapie en las criaturas que llegan a conformar un autentico universo ellas solitas como el guion requiere hasta tal punto que, de nuevo, recuerda a EL SEÑOR DE LOS ANILLOS y lo “exótico” en la pantalla en algunos momentos de la historia es ver un humano normalito y corriente.

Resumiendo; recomendadísima película para todos aquellos que hayan disfrutado del comic, que recuerden el buen sabor de boca que dejo la primera entrega, que sigan las evoluciones del director Mejicano o que tan solo busquen pasar un buen rato. La congregación “friki” tampoco quedara decepcionada, Guillermo no nos olvida.

¿Por cierto, seré el único que cree que se debería mirar bajo el puente de Brooklyn? El porqué de esta pregunta en HELLBOY II: EL EJERCITO DORADO. No olviden llevar un canario, de los de jaula (que luego la liamos, palabra de Gran Canario).

La información ha sido extraida en parte de IMDB. Las imágenes son propiedad Universal Pictures.

miércoles, 6 de agosto de 2008

Las Guerras Clon.






Por Juan Pedro Rodríguez Marrero

El 29 de Agosto, según está previsto, será la fecha de estreno en las salas de cine de toda España de “Las Guerras Clon” la primera película de STAR WARS que no comenzara con la pompa trompetera de la 20th Century Fox al principio. Tal introducción será sustituida por el más sobrio escudo de la WB. Lógico si tenemos en cuenta que pertenece al grupo TIME WARNER al igual que las cadenas Cartoon Network y TNT que ya emitieron dos series de mini capítulos, apenas 3 minutos de duración, de la misma y que visto el éxito que le ha granjeado no solo el respeto y la admiración de los fanáticos de la saga original, sino también un nuevo público que desconocía las películas de los años 70.Citadas cadenas tendrán el honor de estrenar la nueva serie de TV “Clone Wars” el próximo Otoño y se encargaran de traer a nuestras pantallas esta nueva entrega de la saga ahora en 3D que tiene un tiempo aproximado de 100 minutos. Como se podrá comprobar el estilismo de la cinta bebe directamente de las series animadas que únicamente ha cambiado de dimensión.

La versión del cine estará dirigida por Dave Filoni (”Avatar: The Last Airbender”) de un guión escrito por Henry Gilroy (”La Garrapata” “La Liga de La Justicia” "Tiny Toons Adventures"(16 episodes, 1990-1991), Scott Murphy (”Angel” (Art Director, Spider-Man 2),
Steven Melching (”Los X-Men” de los años 90).
Mientras su gemelo televisivo será el nuevo reto del equipo gráfico de Cartoon Network liderado por Genndy Tartarovsky, conocido por su trabajo como director de “Samurai Jack” y “El Laboratorio de Dexter”. Vale la pena destacar que debido a la experiencia y talento ampliamente demostrado, Tartarovsky fue seleccionado por el mismo George Lucas para que dirigiera y creara Star Wars: Guerras Clon.


Con 30 episodios de media hora ya producidos y algunos más en camino, ambas, la serie y la película, estarán ambientadas entre “El Ataque de los Clones” y “La Venganza de los Sith”, así que sería de ley denominarlo Episodio II ½, y nos narra las venturas y desventuras del caballero Jedi Obi-Wan Kenobi y su alumno el Padawan Anakin Skywalker para erradicar las malvadas fuerzas de los Separatistas bajo el mando del Conde Dooku. Lo narrado en la serie completa el Episodio II y nos deja justo en el umbral del Episodio III: La venganza de los Sith.
Aunque esta no es la primera vez que “La Guerras de las Galaxias” ha sido llevada al campo de la animación, es probable que ésta sí sea la primera vez que cuente con la buena pro y colaboración de los estudios Lucas Films Ldt. para la creación de la misma.
Las dos primeras temporadas de la serie contaron con 10 capítulos de tres minutos de duración cada uno y debido al éxito alcanzado se decidió que los cinco capítulos siguientes que le dan vida a la tercera temporada contarían con doce minutos de duración, lo que permitiría a los televidentes apreciar más de la historia y no quedarse con el sinsabor de lo corto de los capítulos anteriores.
Otro detalle interesante que presenta Star Wars: Las Guerras Clon es el hecho de presentar nuevos personajes, además de los ya conocidos, como es el caso de la guerrera Asajj Ventress, una mortal Sith contratada por el Conde Dooku para llevar a cabo proyectos malignos, que pelea con dos sables de luz, cuya particularidad es que portan en la empuñadura el distintivo de su mentor.


Ventress es un personaje creado por Lucas Films y Dark Horse Comics.También veremos en exclusiva al cazarrecompensas Durge, un Gen'Dai renegado de casi 2000 años que cuenta con poderes especiales de regeneración. Y por fin contaremos con la explicación de que pepinillos pintan en medio de esta historia los Hutt y qué relación guardan con los Jedi y con la república, una de las muchas historias aun inéditas, al menos en pantalla, en esta saga hasta la fecha.
A pesar de su corto tiempo en el aire, ya esta mini-serie de animación se hizo acreedora de un premio Emmy, el galardón más importante para la industria de la televisión, como “Mejor Programa de Animación”. La entrega del premio tuvo lugar en Septiembre de 2004 en Los Ángeles durante la quincuagésima sexta edición de estos premios.
No hace falta ser adivino para imaginarse la expectación creada alrededor de esta cinta asi como alrededor de la serie. Lucasfilm y Warner Brothers aprovechando el efecto mantienen la hoguera a base de nuevas imágenes periódicas que filtran en la red y que no dejan impávido a nadie. Lo visto como puede verse en las imágenes es, a falta de una definición mejor, extraordinario. Y eso solo las imágenes, el tráiler esta hecho por alguien que conocen su oficio, a saber, torturador y verdugo, por que produce la horrible sensación de perderse algo apoteósico si te mueres sin verla.Tampoco desvelo nada nuevo si digo que el creador de la saga; George Lucas, espera cosechar el mismo éxito de los film anteriores, mejor no hacer apuntes a esto último por si los malentendidos pues lo del “éxito de films anteriores ” es un tema no comprendido ni compartido por igual por el extenso elenco del fandom de la saga galáctica.


Llevando esto a un terreno más personal, me pregunto si se les pudo ocurrir la idea del 3D a ellos solitos, nada raro, o tras ver el resultado de la última entrega de las TORTUGAS NINJA que no solo recupero parte del alma que se perdió en su versión de goma espuma si no que las saco del circulo de animación exclusivamente infantil. En cualquier caso es una muy buena opción que calienta motores ante su inminente estreno.
¡Que LA FUERZA la acompañe y, por esta vez, también la suerte y el éxito!

domingo, 1 de junio de 2008

'Freaks'



Por Eduardo Serradilla Sanchis

Hoy voy a declinar mi puesto de opinante para cedérselo a un gran amigo y un gran columnista. La razón es que ha publicado una columna que me encantó por múltiples razones. La primera es que habla de una película por la que siento una especial querencia personal, toda una obra maestra a descubrir o a redescubrir, en el caso de que ya se conozca. La segunda es que trata de un tema de rabiosa actualidad y por último, lo que él dice, se puede decir de muchas maneras pero nunca tan bien redactado. Sin mas preámbulos les dejo con Eduardo Serradilla Sanchis y 'Freaks'



En 1932, y no sin un sin fin de inconvenientes, llegaba hasta las pantallas una de las películas más duras de cuantas se han rodado. Su título era Freaks, y su responsable, Todd Browning, actor, director, mago, contorsionista y otras tantas cosas dentro del mundo del espectáculo.


FBrowning, nacido Charles Albert, se fugó a los 16 años con una bailarina que actuaba en un circo ambulante y, una vez allí, desempeñó los más variados oficios. Browning fue “un altavoz ambulante”; es decir, la persona que vocea el programa y los más impactantes números que lo componen. También actuó de bailarín, mago, contorsionista y payaso.


Al abandonar el mundo del circo, Browning trabajó durante una temporada como actor para luego pasarse al otro lado de la cámara. Su mayor éxito llegó en 1931 al dirigir la película Drácula, protagonizada por el actor Bela Lugosi. Su forma de narrar la leyenda del famosísimo vampiro transilvano, unido al más que notable trabajo de Lugosi, convirtió a la película en todo un referente dentro del género fantástico.


Sin embargo, Browing, persona de carácter reservado y poco amante de las relaciones sociales, quería contar una historia tan personal como impactante. Para ello, Browning recurrió a sus años como feriante, en los cuales estuvo acompañado por unos seres que se salían de toda norma.


No debemos olvidar que en las décadas finales del siglo XIX y principios del siglo XX era habitual que, con los circos, viajaran lo que se conocía como Ferias o paradas de monstruos. En ellas era posible ver a todo tipo de seres deformes, muchos de los cuales lo eran desde su nacimiento y otros, a causa de un terrible accidente. El propio Browning sufrió un aparatoso accidente de automóvil, en 1915, el cual le dejó una secuela permanente en su pierna derecha y que, además, le hizo perder buena parte de su dentadura.


Uno de los mejores ejemplos de dichos seres fue Joseph Merrick, más conocido como El hombre elefante. Merrick logró abandonar su vida como una atracción de feria y vivir sus últimos años como una persona normal, en medio de la siempre controvertida Inglaterra Victoriana.


Browning vivió durante varios años con los integrantes de una de estas “Ferias de monstruos”, muchos de los cuales formarían parte del reparto de su siguiente película, Freaks.


Freaks es una película terrible, no sólo por los personajes que en ella salen, sino por lo que subyace en su interior.


La trama gira alrededor de los manejos de una petulante y manipuladora trapecista llamada Cleopatra, la cual urde un plan con Hércules, el forzudo del grupo, para manipular a Hans, uno de los enanos de la “Feria de los monstruos” y responsable de toda la administración del grupo.


En un principio Hans se resiste, pero, tras los continuos juegos amorosos de Cleopatra, éste acaba sucumbiendo a los tortuosos encantos de la pérfida fémina.


A su alrededor pululan seres tan grotescos para las bien pensantes mentes como los siguientes: Prince Radian, más conocido como el torso humano, un ser sin brazos ni piernas, pero que era capaz de llevar una vida casi normal; las siamesas, unidas por la cintura, Daisy y Violet Hilton; Elvira y Jenny Snow –ambas aquejadas de microcefalia-; Frances O´Connor y Martha Morris, dos mujeres que nacieron sin brazos y que terminaron por usar sus pies como si fueran las manos que no poseían; Peter Robinson, apodado “el esqueleto humano” por su extremada delgadez; Minnie Woolsey “Koo-Koo, la mujer pájaro –aquejada de una extraña enfermedad llamada Síndrome de Virchow-Seckel-; y Johnny Eck, más conocido como “el hombre sin piernas”.


Todos ellos forman un “museo de los horrores humano” tan vivo como cualquiera de nosotros y que chocaba frontalmente con los valores de la sociedad de principios del siglo XX.


La idea original de Freaks partió de un relato corto del escritor Tod Robbins titulado Spurs. El relato se desarrollaba en un circo ambulante y en él se abordaban temas como la lealtad y la traición, dentro del complejo universo de las relaciones humanas.


Browning adaptó el relato de Robbins y la trasladó a un circo “de monstruos” añadiendo muchas de sus experiencias personales durante sus años de feriante.


No obstante, lo más duro de la película no son los seres que actúan delante de la cámara, ni los sucios manejos de Cleopatra y Hércules. Lo peor de todo es que los únicos honestos de toda la película son los freaks que dan nombre a la cinta. Ellos no engañan, ni manipulan como los seres humanos “normales”.


Fiel reflejo de esta última afirmación es el comportamiento de F. Scott Fitzgerald, autor de El gran Gatsby, -en la época en la que se rodaba la película trabajaba como guionista en los estudios MGM- quien prefería pasar sus horas libres en compañía del reparto freak de Freaks, antes que rodeado de las estrellas rutilantes del mencionado estudio.


Los seres que retrata Browning son totalmente conscientes de su situación en medio de una sociedad que los rechaza y los aparta de cualquier convencionalismo social. Saben que son “deformidades horrendas” las cuales deberían estar en un museo, en vez de actuando en circo, como muchas personas les gritan a la cara. Y saben que sólo con la honestidad y la lealtad que se procesan están en disposición de sobrevivir, aunque sea en el pequeño mundo que se han fabricado en la feria en la que viven.


Ésta y no cualquier otra imagen de Freaks fue la que peor sentó, mejor dicho, escandalizó, a las mentes de aquellos años, no sólo en los Estados Unidos, sino en buena parte del mundo. El que Browning le escupiera a la cara de la sociedad de la época y le dijera que los Freaks eran ellos, y nos los seres que aparecían en su cinta, fue algo que muchos no pudieron soportar.


Encima, el estudio obligó al director a cortar cerca de 20 minutos de metraje y a rodar un final más digerible para la cinta. Aún así, la imagen final de Cleopatra transformada en otra “freaks”, por obra y gracia de sus compañeros de trabajo, difícilmente se puede olvidar después de haber visto la película.


Imagino que, tras un antecedente como éste, estaba claro que la sociedad acabaría por acuñar el calificativo de freaks para calificar a personas y/o grupos que salieran de las normas o no encajaran con los postulados de la ya antes mencionada “sociedad bien pensante”.


Hasta ahí, de acuerdo. Muchas veces me han llamado freak por no comulgar con muchos de los preceptos comúnmente aceptados –sobre todo en una sociedad como la nuestra, donde lo importante son las apariencias-.


En lo que no estoy tan de acuerdo es en que se califique a determinados ejemplos mediáticos como si fueran freaks.


Y no me entiendan mal.


No pretendo ser elitista y exclusivista, cual integrante de uno de esos club de los que Groucho Marx nunca pertenecería. Lo que me molesta es que ponga a la misma altura a un freak de toda la vida –persona que procesa o tiene una afición, gusto, querencia que lo aparta de la norma- con cualquiera de los ejemplos prefabricados que invaden las parrillas de televisión, los programas del corazón, o las tertulias radiofónicas.


Esos personajillos, algunos de los cuales han llegado a ser considerados como “embajadores de la imagen de nuestro país en el exterior” distan mucho de ser uno de los freaks recreados por Browing en su película.


Los falsos “freaks” a los que yo me refiero son un producto vacuo y sin sustancia, orquestado a modo de broma pesada por quienes se creen mucho más listos que el resto de los ciudadanos. Poco o nada tienen que ver con los Hans, Daisy, Violet, Elvira, Peter o John que aparecían en la cinta de Browning.



Aquellos Freaks tenían una moral y una ética que estos “freaks” de mentira ni conocen y ni siquiera ambicionan tener. Son unos freaks de “cartón piedra” a los cuales se los llevará el viento del olvido, algo que no ha pasado con los personajes que Browning retrató en su película.


Al final el tiempo pone a cada cual en su sitio, por mucho que a algunos les pese.



Esta columna es propiedad de su autor. Este blog no se hace responsable de las opiniones expresadas por terceros. Freaks es una produccion MGM propiedad de Time Warner.